现年37岁的波切利出生于意大利拉加提柯的一个热爱音乐的农民家庭,自幼弱视,12岁时因一场足球意外双目失明。他从6岁起接受正规钢琴教育,还学习吹奏笛子和萨克斯。后跟大名鼎鼎的男高音科莱里学习。在1992年,他被作曲家及指挥家卡洛·福纳奇亚利看重,在卡洛指挥的合唱作品中与帕瓦罗蒂一起担任领唱。帕瓦罗蒂对与自己合作的这位年轻人十分欣赏,数年之后,他亲自把波切利全面介绍给帕瓦罗蒂国际声乐节。

波切利的失明更给他的生命赋予尼采式的孤巍与壮丽,波切利长着一头有点野性的头发、蓄着缭乱的胡须,很像俄罗斯当代天才指挥基捷耶夫。但他在表演时总是宁静致远,而基捷耶夫则**澎湃。他那充满金属质感的嗓音完全可以把声音压得很低,更加强了情感的抒发尽管他的高音无法与帕瓦罗蒂相比,但他有着在孤独苦闷中爆发的无与伦比的癫狂**。

在2000年悉尼奥运会的开幕式上,意大利歌手安德烈·波切利在著名的悉尼歌剧院将奥运火炬传给澳大利亚女歌星奥丽维亚·约翰-牛顿(Olivia·John-Newton)。随着火炬被送入主会场,波切利为人们演唱了威尔第的歌剧《游吟诗人》中的咏叹调。这是我们为数不多的几次可以免费看到波切利那深沉宁静面庞的机会,这个人几年前还只是一些行家里手们津津乐道的对象,如今已是国际歌坛一颗耀眼的新星——一位可以在古典与流行都取得骄人成绩的盲人歌唱家。
不喜欢夸大其词的意大利当今最著名的声乐教授鲁道夫·切莱蒂在谈到波切利时却毫不犹豫地说道:“这是迄今为止我所听到的世界上最美妙的歌喉了。”这位以演唱歌剧为主的抒情男高音赢得了像流行歌手那样的欢迎,他把古典歌剧变成为大众所接受的艺术,立即改变人们对歌剧曲高和寡的传统看法。如果说三大男高音开创了歌剧通俗化的先河,马里奥·兰扎把它真正变得雅俗共赏,那么波切利则使之深入大众。《Aria(咏叹调)》、《Romanza(罗曼曲)》和《Bocelli(波切利)》等三张古典专辑已经在全世界范围售出2000多万张。千禧年伊始,首张流行专辑《Sogno(梦)》即销售400万张,完全超越了语言的局限,而新近出版的《Sacred Aria(圣歌)》早已成为货架上的畅销品种。
与众多绯闻缠身的流行歌手不同,波切利有一个完美的家庭,他的妻子恩丽卡和两个儿子常跟着他巡回演出。
对一个歌剧演员来说,失明无疑是巨大的障碍,每一次排联和演出都是一种痛苦。然而他以那乐观的**和对艺术的执着战胜生理的缺憾,一步步迈向事业的颠峰。他表演的《艺术家生涯》中的鲁道夫、《维特》中的维特和《托斯卡》中的卡瓦拉多西,都具有极强的感召力。
尼采在《悲剧的诞生》中借希腊神话中日神、酒神之口表达了“就算人生是个梦,我们要有滋有味地做这个梦,不要失掉了梦的情致和乐趣;就算人生是场悲剧,我们要有声有色地演这出悲剧,不要失掉了悲剧的壮丽和快慰”的哲学观。
如果说帕瓦罗蒂高出多明戈与卡雷拉斯之处在于他的神性,那是被上帝亲吻过的嗓音,在高音区自由飞翔。就像鲁宾斯坦之于钢琴,帕格尼尼之于小提琴。那波切利的迷人之处在于他有灵魂,以博爱的胸怀看待世界,用灵魂、用心去歌唱,在每人面前撒下一缕阳光,给人以希望。他不需要背靠交响乐团,头顶金色穹顶或宏伟的艾菲尔铁塔,他只需要一片质朴的田园,因为他本来就是这世界。
2004年10月,安德烈波切利在北京和上海举行了其个人演唱会。
如果上帝会唱歌,那一定是安德烈 波切利!