早期紫砂一直以来都是爱壶人士津津乐道的话题，藏者视之若宝爱者寻之若切，在晓锋“寻早期水平壶”一帖中论及早期紫砂的辩识问题，今天正好有闲就把自己知道的一些认识和故事整理一下，供大家讨论，谬误之处难免，也请各位爱好者指正~~~~
TONY AN所藏早年何道洪制竹节
早期紫砂的几个主要特征：
- 早期壶土胎温润可爱，对讲究砂质的藏家而言可谓“不可复制”
早期紫砂贵在土胎是一个藏家的共识，早期土胎的淳朴无华可以用“原土原矿”来形容。虽然早期紫砂的砂料同样需要经过培养、锤炼甚至是拼配才能用来制作器具的，不过相对于80年代后紫砂受外来刺激而引发的“拼配”泛滥而言，早期的单纯色彩反而远胜过后来丰富多彩、色彩明艳的泥料。而现在的泥料矿源和拼配的技术竟然也难以复制出早期砂料的特征。因此，有认为，早期紫砂除了矿脉分布和炼土技术的不同之外，“陈泥”和“养土”又是另一现在沙土难以企及的原因。众所周知，宜兴砂陶在解放初期已经恢复生机，内外销售供求两旺，因而挖掘出土的备用泥料数量颇丰，至文革时期当地窑业几乎停顿，这为已经出土的紫砂生料提供了最佳的“风化养土”。大量露天堆放的泥料受日晒、风吹、雨淋数年之久，已达到了“养土”的最佳状态。如今，这些光泽温润、不养自亮的土胎已经成为早期紫砂最重要的识别特征，后来的砂料几乎不可复制。
早年的红水平，底款多为“荆溪惠孟臣制”或“宜兴惠孟臣制”篆书款
一般来讲，早期砂壶在做工要求上都比较自然粗放，就算当时名家的高档工艺壶也都以自然传神作为审美的标准。反观现代的名家，往往都以精工细作取胜，壶体光滑如镜、线条一丝不苟。古谓“水至清则无鱼”，就艺术欣赏的角度而言，精工细作的结果常常落于生硬刻板，反不如收放自如、写意传神来得精彩！有趣的是我们将现在的一些名家陶与他们早期的作品相比较的话，这种特征同样十分的明显（见我的何道洪、束凤英、扬义富）。这应该与制作者的生活工作环境和当时的文化环境有着密切的关联，这些变化都具体影射在了他们的壶艺创作上，不是制作者刻意可以改变的。
早年朱可心所作的桃报春和松报春
TONY AN所藏早年扬义富所制竹段
早期紫砂我们现在将它界定在解放后至文革晚期这一阶段。其实，严格的讲其中文革又是一个分水岭，文革之前的砂壶无论泥料、制作和款式，包括壶面的书画装饰与文革后的砂壶亦有明显的区别，为图方便就笼而统之了。在这一时期，砂壶的制作以商品货具大头，而高档的工艺壶数量只占极少的量，甚至当时的顾景洲、朱可心等大师级别的制作者都以产量为考评。无形中压制了这类壶的销售价格，此论点甚至流毒到现代藏家于早期紫砂的心理定价。不过，这对收藏者而言也是幸事，使得一大批普通爱好者乐于其中。
早期香港祥兴茶行订购的一批小水平
TONY AN所藏22字印小水平
早期砂壶不象现代名家的东西，只要花的起银子都可指名求购，因此寻求早期紫砂就如同选择婚姻佳偶一般都要讲求缘分，也凭空多了一份乐趣！80年代中后期，紫砂热潮席卷港台等华人聚集地，在这寻寻觅觅的过程中，虽然早期壶的生产年代离我们只短短的数十年之久，但早期紫砂并不像他的时间和产量那样让爱壶者轻易觅得。究其原由，可能与大量的外销以及当时大批量生产的大都是日用器皿为主有关，经过多年的使用损耗，残存的业已有限。而早期的工艺壶精品其数量本就稀少，能完整保留至今也是凤毛麟角。
TONY AN所藏早期束凤英
在茶艺茶道栏目还从未写过这么多字，呵呵，挺累的一件体力活。傍边去休息一下，喝杯秋兄的太平猴魁润润喉再来听大家的板砖~~~
早期紫砂的欣赏和鉴析 
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